Eerbetoon aan Woody van Amen in Rotterdamse Kunsthal

Een echt Rotterdams icoon, maar toevallig wel geboren in Eindhoven, dat is Woody van Amen. Een toonaangevend kunstenaar van de naoorlogse avant-garde in Nederland wordt negentig en heeft nu in zijn Rotterdam een mooie overzichtstentoonstelling van zijn werk.

door Lauran Toorians

De trap in de Kunsthal die (naar boven) leidt naar de expositie.

Arthur Wellesley, beter bekend als de eerste Hertog van Wellington – die van Waterloo – werd in 1769 geboren in Dublin, maar wilde beslist niet worden aangesproken als Ier. ‘Als je bent geboren in een stal, ben je nog geen paard’, zei hij daarover. Op dezelfde manier zal Woody van Amen zich geen moment een Brabander voelen. Hij werd weliswaar in 1936 in Eindhoven geboren, maar verhuisde al na enkele weken met zijn ouders naar Rotterdam waar hij als peuter het bombardement op die stad meemaakte. Desalniettemin, geboren in Eindhoven en daarmee in de schijnwerper van Brabant Cultureel.

‘Philips’, olieverf op doek, strijkplank en strijkijzer. Met werk als dit introduceerde Van Amen de popart in Nederland.

Bewegende apparaten en neonlicht

Van Amen studeerde aan de Rotterdamse Academie waar hij later zelf ook docent zou zijn. In 1961 reisde hij naar de Verenigde Staten waar hij twee jaar verbleef en onder meer de popart leerde kennen. Terug in Nederland werkte hij ook in die trant, maar ging hij zich steeds meer toeleggen op het maken van assemblages waarin hij bewegende apparaten en (neon)licht verwerkte. Kenmerkend Van Amen is ook zijn gebruik van koelelementen waarmee hij assemblages bouwde die – wanneer ingeschakeld – bedekt werden door een dikke laag ijs.

Zaaloverzicht van de expositie in de Kunsthal.
‘New York Calling’, assemblage (1964) en ‘Mellow Yellow’ (1968) van Woody van Amen. Het eerste werk bevindt zich in de Agnes & Frits Becht Collection, het tweede in de collectie van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed.

Reizen in Europa brachten hem naar de Matterhorn waarvan de iconisch spitse vorm regelmatig terugkeert in zijn werk. Ook de Zwitserse vlag met het gelijkarmig kruis werd een thema dat hij later uitbreidde tot de ‘taxat’, een driedimensionale, geometrische vorm die bestaat uit dertien kubussen en lijkt op twee op elkaar gestapelde (Zwitserse) kruisen. De inspiratie voor die taxat kreeg Van Amen toen hij met zijn vrouw door Zuid-Oost Azië reisde en in de bekleding van het interieur van een taxi – vandaar de naam – dubbelkruisen zag. In eerste instantie associeerde hij die met nazistische swastika’s, maar hij ontdekte al gauw dat in het hindoeïsme en boeddhisme het hakenkruis juist positieve associaties heeft.

‘You Are Always on My Mind’, assemblage (1973). Collectie > Van Amen-Groenewegen. Het gele taxat-kruis is hier een weerspiegeling van het werk dat ertegenover hangt.
Vitrine met objecten voortborduren op de vorm van de taxat die (donkerbruin) centraal vooraan staat. Achter deze vitrine staat het kast-achtige ‘Amen Corner II’, een assemblage uit 1965 (collectie Valkhof Museum). Het rode kruis is een weerspiegeling van ‘Zermatt am Matterhorn’, een assemblage uit 1972 (PostNL Collectie) die aan de tegenoverliggende wand hangt.
‘Shimmering of the Sun’, gemengde technieken, 1994. Rond het object hangt vier keer een doorzichtige ‘taxat’.

Persiflage en protest

Symbolen zijn belangrijk voor Van Amen. Hij herkent de kracht ervan en heeft daarmee in zijn werk duidelijk iets toegevoegd aan de ‘klassieke’ popart waarin iconen uit de consumptiemaatschappij een belangrijke rol spelen. Ook die zien we bij Van Amen terug, maar zijn gebruik van de Matterhorn, het kruis en de taxat gaan dieper. Niet religieus – of in elk geval niet gebonden aan enige religie – maar wel in hun belevingswaarde die juist niet wijst naar consumptie.

Een iconisch werk van Woody van Amen is de grote collage ‘Double Happiness’ uit 1979. Het refereert aan het bezoek van president Richard Nixon aan de Chinese partijleider Mao Zedong in 1972 en combineert in de achtergrond een patroon van hakenkruizen met de Matterhorn en het Chinese symbool voor ‘dubbel geluk’. De rode karakters onderaan spellen ‘Matterhorn’. Collectie > Valkhof Museum.

Een ander belangrijk kenmerk van het werk is een subtiele vorm van humor. Zelfs bij ‘zware’ werken zoals de elektrische stoel die hij maakte na zijn bezoek aan de Verenigde Staten. Die stoel – nu te zien in de Kunsthal in Rotterdam – was een persiflage en ook een protest tegen het feit dat de vijftienjarige Preston Cobb in 1961 in Georgia was veroordeeld tot de elektrische stoel.

Op hoge leeftijd actief

Als eerbetoon voor zijn negentigste verjaardag op 26 augustus 2026 is in de Kunsthal een expositie te zien met een overzicht van het oeuvre van Woody van Amen. Naast vroeg werk, zoals de Elektrische stoel en een dertien meter lang, beschilderd draaiorgelboek (hij maakte er meerdere) is er ook recenter werk dat laat zien dat hij tot op hoge leeftijd actief is en steeds werk blijft maken dat direct herkenbaar is als ‘een Woody van Amen’. De Kunsthal bouwt hiermee als het ware voort op de grote overzichtstentoonstelling die in 2003 te zien was in Museum Het Valkhof in Nijmegen en waarbij toen een mooi verzorgde catalogus verscheen. Nu is er een veel minder omvangrijke brochure die vooral een interessant interview met de kunstenaar bevat, plus een oeuvre-overzicht in de vorm van ‘indexbeelden’ uit een ‘werkmodel’ van het genoemde boek.

‘Habanera’. In 1961 beschilderde Van Amen dit orgelboek dat bedoeld is om door een draaiorgel te lopen zodat de beweging het abstracte beeld tot leven wekt. Collectie > Rijksmuseum (aankoop uit het Knecht-Drenth Fonds/Rijksmuseum Fonds).

Voor wie ruim twintig jaar geleden de tentoonstelling in Nijmegen zag, is deze huidige een feest van herkenning. En dat is niet zomaar een aardige vaststelling, maar het bewijst dat Woody van Amen beelden maakt die beklijven en op een bepaalde manier dierbaar worden. Het is werk dat iets voorstelt.

Links ‘Constellation with Southern Cross’, olieverf op doek met neon en leds (1999-2000). De gele taxat vindt zijn weerspiegeling in het werk aan de tegenoverliggende wand. Rechts ‘Easy Looking’, olieverf op doek en neon (2003). Beide collectie > EENWERK.

Woody van Amen. The best of, tot en met 4 oktober in de Kunsthal Rotterdam.

Frank van Dijl, Woody van Amen. The best of. Rotterdam: Kunsthal 2026, niet gepagineerd, geen ISBN, pb., € 19,50. Teksten in het Nederlands en Engels.

Woody van Amen, Ank Leeuw Marcar & Karel Martens, Woody van Amen. Crossing Worlds. Nijmegen & Rotterdam: Nai Uitgevers / Museum Het Valkhof 2003, 397 pp. ISBN 9789056622978, pb., uitverkocht.

Beeld voorpagina: Retable Rouge, assemblage, 1964 > Agnes & Frits Becht Collection.

Geef een reactie

Je e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *